HOPE FOR SYRIA

Actualizado: 30 nov 2021

Un hilo de esperanza desde Cerdanyola

De 19 Nov 2021 - 16 Ene 2022


Introduccón:


El 19 de noviembre marcó la inauguración de la exposición "Hope for Syria" en el Museo de Arte de Cerdanyola, con asistencia del alcalde de Cerdanyola Carlos Cordón Núñez, la asociación Amics del Museu d'Art de Cerdanyola, y la Asociación Kudwa.

La inauguración tuvo una gran asistencia de gente de la localidad y la comunidad siria y migrante.


La inauguración incluyó la presentación de una exposición: "Hope for Syria" y dos interpretaciones artísticas del museo.



La Exposición:


La exposición: una serie de collages y obras tejidas por Laura Jabbour, una artista siria, y Martina Pozzi, una collagista italiana, que refleja la destrucción de la población, el patrimonio, y por lo tanto, la cultura en Siria después de 10 años de guerra.


“El enfoque que queremos dar a este proyecto tiene la finalidad artística de difundir e infundir una profunda ESPERANZA y FE en el duro proceso de RENACER de estos sitios” describen las artistas la exposición.



Meray Haddad Photography

El proyecto vió la luz durante la pandemia, en el confinamiento. Las artistas, estando confinadas, han podido colaborar a pesar de todas las barreras a las que se han enfrentado.

Han podido conectar a nivel artístico, y humano, en un tiempo de encierro e incertidumbre.


Han elegido 6 escenarios de posguerra de lugares de monumentos famosos y ciudades populares, destrozadas por la guerra.

Y por el confinamiento, trabajaron en 2 fases.



Fase 1 de collage - Martina ha creado un collage de imágenes en blanco y negro, elementos de vegetación, símbolo de esperanza, y flores que “brotan entre las ruinas” de color amarillo, color de fuerza.


Fase 2 de bordado- Como una herida, con un hilo y una aguja Laura cosió la palabra AMAL أمل árabe en cada collage, bordando la palabra de maneras diferentes, siguiendo el paisaje y las líneas del escenario.

El hilo es color tierra para “simbolizar las raíces, la resiliencia y la estabilidad”.

El proyecto nació de la conexión de las artistas, y primero lo han difundido por Instagram. Con el apoyo de la asociación Kudwa, particularmente en las redes sociales. Y ,con apoyo de Mahmoud Assy, quien conectó con el museo de Cerdanyola, ha logrado mostrar la importancia del proyecto.


Las Obras:


“La palabra esperanza en árabe “أمل ” está integrada en cada collage de manera distinta teniendo como elemento en común solo la primera letra “أ” de la palabra Amal (esperanza en Árabe), que siempre está ubicada en el lugar de un elemento arquitectónico destruido” LAURA
“llenado estos espacios urbanos de vegetación, símbolo de esperanza, cubriendo de verde el manto gris que la guerra había dejado” MARTINA

Las Artistas:



Martina Pozzi es una Arquitecta y Collagista italiana. Movida por una constante inquietud creativa, dedica siempre más tiempo al collage “old style”, único instante en que se siente realizada de verdad.




www.mpcollages.com

Instagram: @MP_collages







Laura Jabbour es una Arquitecta paisajista, de Siria, se identifica sobre todo con la caligrafía árabe , utilizando palabras bordadas para expresar sus sentimientos y contar historias visuales.


Instagram: @lalaurajabbour

laurajabbour7@gmail.com





Interpretaciones Artisticas:



Meray Haddad Photography

Laura eligió la palabra LUZ en diferentes idiomas

LUZ, LLUM, نور , LIGHT, LUCE,

bordada con el color del sol para describir el optimismo.


Según Laura, eligió la LUZ para contar la historia del renacimiento del museo, la luz que está proyectada por las vidrieras del museo que representan el viaje, los cambios y la recuperación del museo.


Laura:

“Para encontrar la ESPERANZA sigan la LUZ que sube, no la pierdan”



Meray Haddad Photography

Por su parte, Matina, interpretó la historia y los cambios que sufrió el museo, hecha por la gente y el tiempo, con un collage especial.

Martina utilizó fotografías antiguas que representan una época histórica representante del museo, con elementos florales de rosa, que florecen de las ruinas, como el museo.




Esperanza y Pregunta:


En 2018, la Organización Naciones Unidas estimó el costo de la destrucción de la guerra en unos $388 mil millones, casi 20 veces más que el valor de toda la economía de Siria el año pasado.


Una estimación de 6.2 millones de personas internamente desplazadas desde 2011. A los que regresaban se les encomendó la tarea de reconstruir su área sin electricidad ni agua.

El Comité de Reconstrucción de Siria ha recaudado un estimado de $307 millones, pero según Organized Crime and Corruption Reporting Project (OCCRP), el Comité asignó la mayoría de los fondos a los ministerios gubernamentales e instituciones públicas. Hay poca evidencia de asignación de fondos a las zonas residenciales o espacios públicos.



La exposición, según las artistas, no solo representa Esperanza y Fe. Representa curiosidad y preocupación sobre el "qué, cómo, quién, cuándo" del renacimiento y reconstrucción de las zonas urbanas en la posguerra.


3 de las obras representan monumentos del patrimonio histórico, que están siendo restaurados. Pero los otros tres, que son de barrios populares, no tienen nada de atención.

“Todos los esfuerzos para volver a vivir en estos barrios son esfuerzos de las personas sin nada de apoyo todavía” dice Laura.


Sobre este tema, Laura explica:

"Nos surgían muchas preguntas…… ¿Por qué todavía se favorece el patrimonio arquitectónico e histórico a la vida cotidiana de la gente? La verdad, creo que no quiero saber la respuesta, porque me va a dar más rabia y tristeza.

Pero de lo que estoy segura, es de seguir hablando de Siria con mucho amor y fe, para que no se corte este hilo de esperanza antes que Siria llegue a la luz”.


Y desde nosotros, seguiremos hablando de Siria con mucho amor. Nunca pararemos de hablar, preguntar y recordar con mucha esperanza y mucha fe.

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